2019年8月16日2020年3月25日 ベースフレーズに和音(コード)を取り入れて彩りあるサウンドに! ピアノって両手を使うイメージだけど、どうやって分ければいいの？ 左手はベース、右手はコード、これが鉄則だピ！ ピアノ伴奏の右手と左手の役割 右手は主に「フレーズ」「コード」、左手は主に「ベース … ベースで和音(コード)を鳴らすと、ともすればサウンドがにごりやすいと思われがちですが、ここでは実践ですぐに使いたくなる抜けの良いボイシングを使ったフレーズをたっぷりと紹介! このシステムは教育用のアコーディオンに用いられ、主に小学生が演奏します。, アコーディオンには様々な種類がありますが、私たちが想像する一般的なアコーディオンは以下の特徴を持つ楽器です。, アコーディオンに興味があるけど、どの楽器を手にしたらよいのか分からない。という方は、取り合えず、このオーソドックスなアコーディオンを探してみてはいかがでしょうか？, ちなみに最近はボタンアコーディオンも注目を浴びています。演奏難易度は上がりますが、表現力も上がりますので、是非チャレンジしてみてください。, このサイトはスパムを低減するために Akismet を使っています。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。, 可愛いモノやオシャレなモノが好きなアマチュアヴァイオリン製作家。優れたヴァイオリンを一本でも多く作ることを目標に活動中。, Atelier Eren (アトリエ・エレン)はアマチュアヴァイオリン製作家 高屋千尋が運営する弦楽器や音楽に関するブログです。. バンドでピアノを演奏する際に、左手でベースを弾くことはいけないことなのでしょうか。その答えはこの記事を読めばわかります。実践での演奏で使える左手の演奏法を、場面ごとに解説しているのでぜひ最後まで読んでください。しっかり習得して演奏に生かしましょう！ 右手メロディ左手コードのエレクトーン弾きができるのですが、右手左手関係なくメロディや伴奏、ベースを弾くピアノ弾きを習得したいですオススメの本とかありますか？バッハのインベンションなどがよいのでは？楽譜は普通の楽器屋さんな まず、低音はベースが担当するので、ルートの根音（例えば、ドミソの和音の時の、ド、の音）を弾く必要がなくなります。というか、低音を弾いちゃうと、ベース担当の方と音域が重なってしまって、全体的なハーモニーが崩れてしまいます。 弾き歌いの伴奏では、左手はコード（和音）やベース音などを弾きます。 右手はメロディを弾いているので、左手が伴奏の中心になります。 j-pop などポピュラー音楽の伴奏では、通常、両手を使って歌に合わせたコードやベース音などを弾きます。 左手（ベース）＋メロディーを弾く（骨格となる響きを作る） 右手の三連符を分散和音ではなく和音のかたまりとして弾く; 楽譜どおりに右手のみ弾く（三連符の最初の音がメロディーとして浮き上がって聴こえるように、その他の音はかなり抑えて弾く） と言うより、右手で旋律をなぞりながら、その旋律の下に和音をつけてゆく、という感じです。 左手はベースを弾きますが、曲のリズムパターンによって、弾き方が変わります。 上の例のように、スローな曲の場合は、アルペジオで良いと思います。 右手 はメロディをまず考え、その下にベース以外の和音の要素（3度、5度、7度・・・など）を補っていきます。 この左手と右手の役割分担でほぼすべてのコードが再現できます 。 3分, アコーディオンは蛇腹(ベローズ)を備えたふいごを押したり引いたりすることで風を送り込み、金属製のリードにて発音させるリード楽器です。, 主に旋律用の右手側鍵盤、伴奏用の左手側ベースボタンを使って演奏され、ソロ楽器としても豊かな表現力をもちます。, 持ち運びが便利であることに加え、野外の演奏にも適していることから、様々な音楽ジャンルで使われます。, アコーディオンが生まれたのは19世紀のことで、1821年にドイツ・ベルリンのフリードリッヒ・ブッシュマンによって発明されたと言われています。, それから8年が経過した1829年にはオーストリア・ウィーンのシリル・デミアンが改良を加え、アコーディオンという名にて販売が開始されました。, 当時のアコーディオンは簡易的なシンプルな作りのモノが多数を占めましたが、そこからさらに改良が加えられ、現代においては半音階を自由に演奏出来る「クロマティック・アコーディオン」がアコーディオンの主流となっています。, 見た目も可愛らしく音も個性的であることから、アコーディオンに興味を抱く人は少なくありません。, アコーディオンはサイズも加味すると無数の種類が存在しますが、左右非相称か左右相称か、ダイアトニック式かクロマティック式かによって大きく形や性能が異なります。, アコーディオンはどれも左右相称に見えますが、右手が鍵盤(ボタン)、左手に伴奏用のボタンが付いているため、実は左右非相称の楽器です。, 広義ではアコーディオンと呼ばれますが、こちらはコンサーティーナと呼ばれることの方が多いです。, コンサーティーナはアコーディオンと同じくメロディーや和音伴奏も弾けますが、如何せん小型である故、演奏上の制約が大きいという欠点も持ち合わせます。, 形だけでなく、ダイアトニック式なのかクロマティック式なのかによってもアコーディオンは全く異なる性質を持ちます。, ダイアトニック式は蛇腹を押したときは「ド」、引いたときは「レ」のように、押し引きによって異なる音が出ます。また、半音が出せない設計であるため、キーによって楽器を変える必要があります。, 複雑な動きができないため主に小型楽器に採用されていますが、大型のアコーディオンに採用されることも少なくありません。, 細かな音使いが可能であることや半音が出せることから、現在はコチラが主流になっています。, そしてのこのタイプのアコーディオンには大きく分けて「ピアノアコーディオン」と「ボタンアコーディオン」が存在します。, ピアノアコーディオンはその名の通り、右て部分が鍵盤になっているアコーディオンの事です。, 小学校や中学校によく置かれていることから、最もメジャーなアコーディオンとして認識されています。, 鍵盤楽器の経験があれば比較的容易に演奏することができ、半音も奏でることができることから豊かな表現力を持つ楽器だといえるでしょう。, 楽器のサイズには様々なバリエーションがあり、本体が大きくなればなるほど鍵盤数も増えます。, プロ用のピアノアコーディオンは41鍵120ベースボタンのモノが多く、本格的にアコーディオンを学びたいのであれば、これに準ずる楽器を購入する必要があります。, ※ピアノアコーディオンに関してはダイアトニック式は存在せず、全てクロマティック式です。, ボタンアコーディオンは欧米において主流のアコーディオンとして使われている楽器です。, 右手部分が鍵盤ではなくボタンとなっており、鍵盤の代わりにボタンを押しながら蛇腹を操作することで音を奏でます。, ボタンアコーディオンはクロマティックタイプが多いですが、中にはダイアトニック式のモノも存在するので、購入する際にはよく確認しておきましょう。, ボタンアコーディオンはピアノアコーディオンよりも一見簡易的に見えますが、鍵盤よりも多くのキーを備えていることから、音域が広く、幅広い楽曲に対応することができます。, なおボタン配列にはイタリー式、ベルギー式、バヤン式といった種類がありますが、日本において良く使われるのはイタリー式です。, 一般的にアコーディオンは、右手の高音部でメロディを弾き、左手の低音部で和音伴奏を弾きやすいように設計されています。, 最もスタンダードなベースシステムとして採用されており、列毎にメジャーコード、マイナーコード、セブンス、ディミニッシュコードが配置されていることが特徴的です。, なお、12ベース、24ベース、32ベース、48ベース、72ベース、80ベース、96ベース、120ベースの8タイプが存在し、ベースが多いほど多くのコードを鳴らすことが出来ます。, ストラデラベースの改良型。単音だけ鳴らすベースが重視されており、ベースでメロディーを奏でやすくカスタマイズされているのが特徴です。, ただ、日本においてはあまり使われることは無く、その名の通りフランスのアコーディオンの一部で使われているマイナー形式に過ぎません。, ボタン式アコーディオン右手側と同じように単音ボタンが置かれたものやピアノ鍵盤に見立てた配置が成されていモノもあります。, フリーベースはなかなかマニアックなベースシステムですが、民族音楽においては使われる機会が多いです。, 写真の楽器はロシアの伝統的なアコーディオン「ガルモン」ですが、この楽器はピアノ配列フリーベースが採用されています。, 最後の紹介するのはベースレス。その名の通り、ベースが付いていません。 左手はベース音に徹し、 右手で様々なアレンジをすると. 両手で和音を弾いたり. ベース初心者にオススメの動画付きブログをアップします！ ベースの構え方、立って弾く場合、左手の動きや音について解説をしております。 あいみょんさんの「マリーゴールド」のサビをベースで弾きました。 ベース初心者でも分かりやすい楽譜もあります。 右手の和音が下行するなら左手のバスを上行させるということです。 ポピュラー音楽に関してはこれらの規則にとらわれる必要はありませんが、 知識としてこのような進行があるということは知っておくと … © 2020 Atelier Eren | ヴァイオリン製作・音楽ブログ All rights reserved. 華やかな伴奏になります。 慣れてくれば. ギターの奏法（右手）は、突き詰めていうと、「まとめて弾くか、ばらして弾くか」の二通りなんですね。 「アルペジオ」とは「分散和音」といいまして、コード（和音）をばらして弾くことを言います。 コードのおはなし, この『センターにもってくる』というのは、左手で押さえる３音のうちの真ん中、つまり（上から数えても下から数えても）２音目に真ん中のドがくるように意識しましょう、という意味です。, 和音の中に、ドが含まれていない場合でも、同じく２音目がドの近所にくるよう意識します。, 実は、和音というものは、『そのメンツさえ揃っていれば、どんな場所を弾いてもいい』ものなのです。, 例えばハ長調の I 度である『ドミソ』。これはコードネームで呼ぶところの『 C 』です。, 人間の手の５本指で一番押さえやすい音符の位置です。それに、楽器で鳴らしても、人の声を重ねて歌っても、とても美しく響きます。, 鍵盤楽器においては、なるべくこのかい離の状態になるよう意識して曲を演奏すると、低音から高音までバランスよく音が分散して鳴るので、好ましいとされています。, （実際にメロディーとコードとで演奏する際には、うまいこと両手にコードを割り当てながら弾きます。右手はメロディー、左手は和音…ではなく、柔軟に、状況にあわせて右手が和音の一部を担当したりする、ということになります。）, なので、言ってしまえば選択肢が無数に存在しているのが、この『和音の押さえ方』というやつです。, どんな順番でもいい、どんな配置でもいい、という自由のなかで、どんな和音の押さえ方を選ぶのか。こういったところで、和音の響きが美しくなるのかどうかが決まってきます。, なので、電子オルガンでは、この左足がどこを押さえているかが非常に重要になってきます。, その調の主音（ハ長調ならド、一番めの基準の音。）からナンバリングしていくイメージです。, Ⅰ 度の役割は、ホームポジションであったり、正位置を示す、感じさせるというものです。, Ⅰ 度の和音から曲がスタートすれば、『しっかり始まった』感じがします。（しっかり始まるの反対は、ふわっと始まる感じ。）, 曲の流れの途中、ふわっとした和音や、ぐっと緊張するような和音が出てきたあと、しっかり安心させてあげる役割を担っているのが、この Ⅰ 度の和音です。, Ⅴ度というのは、先ほどの Ⅰ 度と反して宙ぶらりんな感じや、ちょっとした緊張感を生み出す役割を持っています。, ベースのポジションが変わっても、音符のメンツはあくまでハ長調の中のC、つまり Ⅰ 度の和音なことに違いはありません。, なぜそうなのかというと、ハ長調のⅤ度の和音はソシレ、Gのコードですが、このGのコードを使う場所に、C/G（ベースがソ）を代入できるわけではないからです。, 具体的には、Gの手前にこのC/Gをいったん噛ませることによって、よりⅤ度をV度らしく聞こえさせるような使い方をします。, 第３音をベースにして弾くときには、左手や右手（和音やメロディー）ではなるべく第３音を重複して弾かないようにすると、よりきれいな和音になるとされています。, 私は厳密にそうする必要はないと思っていますが、ふと思い出したときに『そういえば』と和音を整えることができるので、頭の片隅にあるとちょっぴりお得です。, ピアノのような一段の鍵盤だと、左手でのみコードを押さえるので、やっぱり足鍵盤って特殊です。, でもこの足鍵盤と左手でコードを分けて考えるようになるというのは、同時にコードのベースラインについてより敏感になる機会に恵まれているということ。, 必然的に、電子オルガンだと同じ Ⅰ 度の和音でも調によって押さえ方を工夫しなければならないので、手が慣れるまではちょっと大変ですよね。, でも足鍵盤と左手で弾くコードって素敵（自分の勉強にもなるし、響もきれい）なので、ぜひチャレンジしてみてください。, エレクトーン, コード, コード奏, コツ, 和声, 電子オルガン 右手の位置が高すぎるか、低すぎると余計な力が必要になるため、早い曲だと ついて行けなくなるのかもしれません。 右手の構え方・力の入れ方、弾き方、そして、ベースの構え方で一番綺麗で すばらしいのは、やはり、故・ジャコ パストリアスですね。 ①右手で旋律を弾く（c コードの場合）[譜例4] ・バッキングによる伴奏 ・ベースとバッキングによる伴奏 ・アルペジオ（分散和音）による伴奏 ②左手でベースを弾く場合（ベースでリズムを強調 した伴奏）[譜例5] ・和音の根音を拾う kaso, エレクトーンを中心に、シンセサイザー・キーボード・ピアノといった鍵盤楽器をかじっています。, 鍵盤楽器とのおつきあいは、４才から。そこからずっと、ゆいいつ（多少）得意なことは音楽です。, これまで、人生を通して、音楽を理論的に、アカデミックに教わる場にばかり出会ってきました。でも、もっと感覚的に、楽しく鍵盤と仲良くなれる方法があると信じて、このサイトを開設しました。, 試行錯誤を繰り返しながらですが、自分なりの表現で、音楽のあれこれをみなさんと共有できたら嬉しいです。, 現在はドラマーの旦那さんと２人で、バンドをやっています。ごりごり作曲 & 練習しながらの開店準備中といったところです。. ギターやベース、ドラムなど、様々な楽器のオススメ練習フレーズを難易度ごとに大紹介！「楽器を始めたばっかで何を練習したらいいのやら…」「楽器屋でキマるフレーズを弾きたい！」そんな声に、サウンドハウスのミュージシャンが総力を挙げてお応えします！ 2019/1/29 右手がfコード（ファラド）だった場合、もしもベースがファじゃなかったら、じゃあラかな？ じゃあドかな？って、そのコードの構成音から選びますよね。まさか、fコードの中にはないソだとは、普通は気 … ベースは基本的に単音で弾くもの。 だけどその子が弾くベースは、あるべきでない音まで聞こえた。その子は単音で弾いたつもりなのに。 どういうことかって？ ベースは押さえ方が甘いと、不協和音が … さて，早速どのボタンを押すとどんな和音がなるのか見ていきましょう。 pdfが欲しい方はこちらからダウンロード出来ます. 2019/2/1 左手のベース部のボタンの数によりA－80、A－120の2種類ありま す。右手でメロディ、左手で和音・ベースを演奏できます。独奏・伴奏・ 合奏と広い用途があります。持ち運びが自由ですから野外活動などに も利用できます。 アコーディオンの種類 エレキベースでは、こちらの形で握る場合が多いです。 親指を支点にして、他の指とネックを挟み込むようにします。 4本の指が広げやすく、動かしやすい握り方です。 ストラップを長くして、ベースの位置を下げると、少し弾きにくくなります。 左手ベースの音が右手とニ声のように。 ... 1点レから2点レにいきなりオクターブ上昇するところ、17小節目から最後までの10小節間に右手の和音が音階のようにどんどん上行していくところがとても印象的なので効果的に演奏するとよい。 分散和音（和音をバラバラにしたもの） でおしゃれにすることも出来ます。 両手だと可能性が広がりますので 右手は主旋律を演奏し、左手は2～3のベース音とトニックとデミナントのシンプルな和音を演奏する。 ダイアトニック の項目も参照。 ダイアトニック・アコーディオンは、各地の民族音楽と結びついて相互に発展して、種類が多い。 ベースボタンの配列を見てみよう. [mixi]アコーディオン ややこしいコードの弾き方 こんばんは。 コードの押さえ方で常々疑問に思っていたことがあって トピックをたてさせていただきました。 僕は最近ジャズをやっているので、ややこしいコードがたくさん 出てくるんです。 例えば、みなさ エレキベースには、ギターと同じくピックでの演奏に加え、右手の親指や人差し指などで弦をボンボンとはじく、いわゆる「指弾き」や、アタック音が強くかなり派手な音が鳴る「チョッパー奏法」という弾き方があります。 日本で普及しているアコーデオンは右手にピアノのような鍵盤のついたピアノ式アコーデオンが主流です。 ピアノ式鍵盤についてはあまり説明の必要がないと思われるので、ここでは左手に並んでいる小さなボッチ（ベースボタン）の方を中心にお話します。 それは… 『真ん中のドを左手のセンターにもってくる』 というもの。 この『センターにもってくる』というのは、左手で押さえる３音のうちの真ん中、つまり（上から数えても下から数えても）２音目に真ん中のドがくるように意識しましょう、という意味です。 C（ドミソ）の場合 F（ファラド）の場合 D（レファ♯ラ）の場合 和音の中に、ドが含まれていない場合でも、同じく２音目がドの近所にくるよう意識します。 F♯（ファ♯ … アコーディオンは一人で主旋律と和音伴奏を奏でることが出来る万能な楽器です。 持ち運びが便利であることに加え、野外の演奏にも適していることから、様々な音楽ジャンルで使われます。 シャンソンやミュゼット、アイリッシュ音楽やカントリー音楽、さらにはタンゴ。 ありとあらゆるジャンルを楽しむことができるため、非常に奥が深い楽器だといえます。 アコーディオンが生まれたのは19世紀のことで、1821年にドイツ・ベルリンのフリードリッヒ・ブッシュマンによって発明されたと言われていま …

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